Quand il s’agit de téléchargements de musique, que savez-vous? Comprenez-vous les meilleures façons d’obtenir les chansons que vous aimez? Savez-vous comment vous assurer que vous pouvez trouver ce dont vous avez besoin rapidement et facilement? Pour apprendre tout ce que vous pouvez sur le processus, consultez les conseils ci-dessous.

Rechercher des commentaires avant de télécharger de la musique à partir d’un site Web inconnu. Spécifiquement chercher des commentaires qui parlent à la sécurité du site, plutôt que des commentaires qui parlent de la qualité de la musique. Si vous ne trouvez aucune assurance de la sécurité du site, passez-la.

Vous devriez toujours avoir un programme antivirus si vous téléchargez de la musique sur une base régulière. Un programme antivirus va numériser un fichier avant qu’il soit téléchargé, vous permettant de savoir si le virus a un virus ou non. Si un virus pénètre en quelque sorte dans votre disque dur, puis le programme antivirus peut neutraliser et supprimer le virus.

Vous pouvez obtenir des téléchargements de musique gratuits et bon marché à partir de certains sites Web de bande. Certains groupes populaires aiment donner des pistes rares, des pistes en direct, et des coupes rugueuses que vous ne trouverez pas sur leurs albums. Ceux-ci sont généralement gratuits ou vraiment bon marché sur leurs propres sites Web. C’est un excellent moyen de non seulement obtenir de la musique d’un groupe que vous aimez, mais pour avoir accès à des extras cool que vous ne trouverez pas dans les grands détaillants de musique en ligne.

Lors du téléchargement de musique en ligne, assurez-vous que vous ne téléchargez que les fichiers avec l’extension correcte. Ne téléchargez jamais les fichiers avec les extensions de fichier. exe. Cette extension peut nuire à votre ordinateur. Il peut pirater votre système informatique et le détruire complètement. Pire encore, vous pourriez vous ouvrir au vol d’identité ou à d’autres problèmes de sécurité.

Regardez attentivement la taille des fichiers de vos téléchargements musicaux. Un téléchargement de musique normal sera quelque part entre 2 mégaoctets et 5 mégaoctets. Si vous voyez quelque chose de beaucoup moins ou beaucoup plus, il pourrait y avoir quelque chose de louche sur le fichier. Il peut être Spyware et non pas la chanson que vous espériez qu’il était.

Soyez prudent avec les sites de téléchargement de musique qui vous obligent à télécharger des fichiers avant d’obtenir la musique que vous voulez. Souvent, ces fichiers ne sont rien de plus que des logiciels espions qui détourneront votre ordinateur. Il va signifier beaucoup de pop-ups et des comportements logiciels étranges. Il est préférable de choisir une solution alternative pour protéger votre machine.

Mis à part les légalités de téléchargement de musique gratuite, vous avez aussi quelque chose d’autre à vous soucier lors du choix des fichiers de musique libre de différents sites. Les pirates offrent souvent ces fichiers, alors réfléchissez à deux fois avant de vous joindre au mouvement et de télécharger de la musique gratuite. Il est beaucoup mieux de légalement obtenir votre musique en payant pour elle la bonne façon.

Pour des raisons de sécurité, télécharger de la musique uniquement à partir de sites que vous connaissez et de confiance. Cela permettra de s’assurer que la chanson n’a pas une sorte de virus dans ce qui peut laisser votre ordinateur un désordre ou vos données privées ouvertes aux criminels. Stick à des sites comme Amazon ou iTunes qui numérisent les fichiers qu’ils fournissent.

Si vous téléchargez de la musique à partir d’un site où les chansons sont gratuites, vous courez le risque d’obtenir un virus sur votre ordinateur. Avant de télécharger, vérifiez la taille du fichier. Bien que ces fichiers peuvent être petits, la plupart des gammes de 2MB-5 Mo. Si le fichier est inférieur à 250KB, orienter clairement car il s’agit probablement d’un fichier texte. La plupart des virus sont transmis par des fichiers texte codés de malicieux.

Si votre goût dans la musique change beaucoup, envisager d’utiliser un site qui vous permet de diffuser de la musique, plutôt que de le télécharger. Streaming vous permet d’écouter une grande variété de chansons, mais la musique ne réside jamais sur votre ordinateur. Cela peut vous faire économiser de l’argent et de l’espace sur votre disque dur, il est parfois la meilleure option.

Si vous êtes quelqu’un qui apprécie quelques chansons différentes des artistes, vous devriez acheter leur album entier. Albums sont souvent assez peu moins cher que d’acheter les chansons individuellement, peu importe ce que le détaillant que vous utilisez. Vous obtenez également plus d’airs à explorer et à apprécier. Vous pourriez même découvrir une nouvelle chanson préférée.

Lorsque vous faites usage de conseils comme ceux de cet article, vous vous préparez à obtenir la meilleure expérience de la musique. Cela vous permet de passer plus de temps à écouter la musique que de vous asseoir et de le télécharger. Assurez-vous de partager cet article avec d’autres afin qu’ils puissent en apprendre davantage, aussi.

L’échelle Occidentale, conçue par Pythagore et perfectionné par Bach, a été la base pour la composition musicale dans le Monde Occidental. Cependant, ce n’est pas la seule échelle qui est utilisée en composant la musique. Le Moyen-Orient, par exemple, a un nombre énorme de d’échelles qui semble particulier à l’oreille Occidentale.

Au contraire à aux échelles Occidentale et Orientale, certains, comme les échelles indonésienne, ne suivent même aucun modèle en particulier. Il est intéressant de découvrir les échelles différents, qu’à une oreille cultivée peut sembler surprenant ou « faux ». Mais que définit une échelle pour le reste du monde ? Pourquoi semblent-ils si différents nous ? Pouvons-nous vraiment parler d’universalité quand les différences de la musique régionale sont si saisissantes ? Nous essayerons de répondre à certaines de ces questions en analysant l’Échelle Pentatonique.

L’échelle Pentatonique est composée de cinq tons majeurs et est utilisée en Asie Orientale, en particulier en Chine et la Mongolie. En écoutant la musique asiatique, n’importe quelle personne Occidentale est frappée d’après le contraste avec notre propre. L’échelle Pentatonique nous donne donc la portée pour la comparaison avec l’échelle Occidentale, en restant relativement facile à comprendre.

La plupart d’échelles sont, comme l’échelle de Pythagore, définie par des algorithmes, mais nous semble toujours si peu familière. L’échelle Pentatonique est similaire. On peut donc trouver certain ressemblance dans les échelles en raison de leur construction. Quand transposé dans la même clé, les différences majeures sont donc le nombre des lancements d’une échelle et la variation d’intervalles entre chaque ton.

L’Échelle Pentatonique Majeure en comparaison de l’Échelle Occidentale Majeure

Dans l’échelle pentatonique majeure, les intervalles sont comme suit : 1, 1,1+1/2,1,1+1/2. En commençant sur C, ceci donnerait donc C, D, E, G, A et la fin de nouveau sur C. Dans l’échelle occidentale majeure, les intervalles sont : 1,1, ½, 1, 1, 1, ½. En commençant sur C, ceci donnerait donc C, D, E, F, G, A, B et la fin de nouveau sur C. Malgré le nombre différent de tons, on peut remarquer que la somme d’intervalles dans les deux échelles est la même – égale à 6. On peut noter que les notes de l’échelle Pentatonique sont toute la partie de l’échelle Occidentale. On peut donc observer ressemblance fort entre la deux échelles. La différence entre la deux échelles est donc en raison du nombre de tons et la différence d’intervalles. Un tel exemple de musique orientale dans l’échelle Pentatonique majeure serait :

L’Échelle Pentatonique Mineure en comparaison de l’Échelle Occidentale Mineure

Quant à l’échelle majeure, l’échelle Pentatonique mineure est très semblable à l’échelle Occidentale Mineure(Secondaire). Les intervalles du mineur pentatonique sont comme suit : 1 + ½, 1, 1, 1 + ½, 1. En commençant sur C, ceci donnerait : C, Eb, F, G, Bb et C de nouveau. Pour le mineur Occidental, les intervalles sont : 1, ½, 1, 1, ½, 1, 1. Dans la clé de C, ceci nous donne C, D, Eb, F, G, Bb (ou le si bécarre) et finit sur C. De nouveau, on peut remarquer que la somme d’intervalles est les deux égales à 6. Le mineur Occidental a des différentes notes dans l’échelle mineure.

Les demi-bémols, La demi dièse

Un des caractéristiques de la musique oriental est la demi bémol et demi dièse. Pour mieux expliquer ce phénomène on va parler de E demi-bémol fréquemment utilisé dans la musique oriental. La E demi bémol est la bémol de la E bémol c’est-à-dire ente le E et le E demi bémol il y’a ¼ du ton. De même pour la demi dièse. Ces deux nouvelles notions donnent à la musique orientale son esprit du Bourjois et de bien-être. Si vous posséder une guitare, prenez un cure dent et placer le a la case du E sur la corde D et puis fixer le avec un scotch. Maintenant essayer de jouer avant et après le cure dents et vous allez remarquer la différence. Au fait vous avez créé une nouvelle frète qui devise le ½ ton en deux pour obtenir le ¼ du ton ou comme les musiciens orientaux l’appelle la demi bémol ou la demi dièse.

La musique est variable partout dans les différents régions, il fait partie de la culture et est différent dans le monde entier. On peut expliquer ceci les variations dans des intervalles, que l’oreille humaine remarque inconsciemment en écoutant les pièces de musique. Cependant, l’exemple de la comparaison de l’échelle Pentatonique Occidentale et Orientale montre quelques ressemblances. Les tons utilisés et la somme d’intervalles sont semblables dans les échelles tant majeures que mineure. La distinction entre le mineur et le commandant montre la catégorisation universelle de d’échelles. Non seulement ceci, mais quand transposé dans la même clé, là les échelles de deux cultures complètement différentes a des notes dans commun, signifiant donc que leur interprétation d’échelles majeure et mineure est quelque peu semblable. Il montre que dans le monde entier, il y a la même interprétation mathématique de tons, faisant la science d’échelles universelle.

 

 

Jusqu’à ce que les années 1950, l’Amérique est devenue un état relativement stable et prospère, qui a été considérée comme la période faste de l’Amérique. Il est seulement à ce moment, la musique rock est apparu dans l’histoire. Au début des années 1950, la musique pop en Amérique apparu trois grands courants : Rhythm + Blues, Tin Pan Alley et de musique country. Comme le temps passe, la musique rock a pris le marché principal. La musique rock est dans une gamme de formes si les chances sont bonnes que tout le monde sur cette planète sera en mesure d’apprécier au moins quelques chansons. Cela dit, la musique rock n’est pas un style qui plaît à tout le monde. Il peut être un peu dur et fort pour ceux qui préfèrent la lumière de leur musique et aéré. La musique rock est une forme bien accepté de la musique, qui est une combinaison de tambours, guitares et basse. Cette musique utilise les instruments à clavier comme le piano, synthétiseurs, orgue, etc. La musique comporte quatre sons qui composent la musique de rock typique. Premièrement, il y a la voix. Le chanteur qui est associé à la musique rock serait amplifié, ce qui rend fort et capable de capter l’auditoire. Si cela ne le fait pas, il y a toujours les sons de tout groupe de rock, la guitare et la basse. Ces deux instruments à cordes sont toujours (ou presque) électrique et produisent deux sons différents. La guitare électrique dans un groupe de rock peut être propre ou déformée. Une guitare électrique avec un son clair est habituellement présenté dans le ska, alternative et même punk. Une guitare avec distorsion est généralement entendu dans le métal et le hard rock. La guitare est l’instrument le plus connu quand les gens pensent à propos de la musique rock. La basse est comme le fondement de tout groupe de rock. Il fournit les notes simples et suit habituellement la guitare. Enfin, il y a les tambours. Les tambours de fournir un son de percussion cru que soutenir ce que la guitare et la basse jouent. Ce sont les éléments sonores qui composent la roche. Il y a un groupe de musiciens qui se concentrent uniquement sur la musique rock et ils sont appelés groupe de rock. La musique rock est de plus en plus populaire dans le monde entier. La musique rock a commencé avec la musique de jazz, airs de blues, etc. Il a également présenté guitares amplifiées électriquement, batteurs et harmonicas. Par le milieu des années 1950, des artistes comme Chuck Berry, Little Richard et Joe Turner est devenu célèbre avec le public. Disc-jockeys de radio nommé cette musique rock ‘n roll. La roche ère des années 1970 ressemble de plus en plus comme la dernière grande époque de la musique rock et expérimentation bouleversement créatif. À la fin des années 60 et au début des années 70, il a évolué en plusieurs types. Musique rock que mélangé avec de la musique folklorique (musique locale aux Etats-Unis) est devenu folk rock, la musique qui mélange blues est devenu blues-rock et celui qui mélange le jazz est devenu un jazz-rock fusion. Par ailleurs dans les années 70, le rock a évolué en plusieurs sous-genres (sous-catégories), tels que la roche tendre, glam rock, heavy metal, hard rock, rock progressif et le punk rock. Les sous-catégories de roches qui étaient populaires dans les années 80 ont été la Nouvelle Vague, un punk hardcore et le rock alternatif. Dans les années 90, il y avait grunge, la Britpop, le rock indie et nu metal. Dans les années 2000, comme les maisons de disques ont souffert en raison des programmes de partage de fichiers, groupes de rock locaux étaient en plein essor. L’élimination de l’argent sucer labels du mélange, l’Internet a créé bon marché, voies faciles pour des groupes de rock locaux à envoyer leur musique pour les masses.

 

WORLDWIDE FESTIVAL 30. Juin -06. Juillet

Worldwide festival de Gilles Peterson est maintenant à sa neuvième année. Festival concentre sur un mélange de musique électro-acoustique et club. Il se trouve sur les plages et dans les rues du sud de la France. La scène principale est dans le théâtre de la Mer.

Billets prix: 129 € – 209 €

Sète: LITTLE DRAGON live, SETH TROXLER , EBO TAYLOR live , CONNAN MOCKASIN live , CHASSOL live, MALA, A/T/O/S live, PETER KRUDER, JEREMY SOLE, ANUSHKA live, NIKITCH, CID RIM live, ZEPHERIN SAINT, DEBRUIT & ALSARAH live, MOXIE, KAROL CONKA live, MORPHOSIS, Toshio Matsuura presents HEX live, SPECIAL REQUEST, MO KOLOURS live, OSSIE, THEO PARRISH live, MAGA BO, KYODAI live, DJ RKK, SWINDLE live, RAINER TRUBY, KUAGE live, FOUR TET, FLOATING POINTS, DUFF DISCO, SUNDAE, ZARA MCFARLANE live, MICHAEL KIWANUKA live, ANDREW ASHONG live, OSUNLADE, BRADLEY ZERO, THRISTIAN BPM, AL DOBSON JR, NICKODEMUS, SHIGETO live, SADAR BAHAR, JONWAYNE live, JOHN WIZARDS live, WERKHA, LEFTO, SIMBAD, LE MELLOTRON DJs, MATT DOUBT & DIANE CHARLEMAGNE, GARFLD, T-ROY, WILLIAM ADAMSON live et GILLES PETERSON.

 

EXIT- SEA DANCE FESTIVAL 10-17 Juillet

EXIT- SEA DANCE FESTIVALMeilleur  majeur festival de musique de l’année dernière déclarée par Festival Awards de l’UE. C’est à sa 15e terme et un peu différent que par le passé, le premier ensemble est à Novi Sad en Serbie sur la forteresse de Petrovaradin et le nouveau second ensemble est au Monténégro sur la plage Jaz.

Billet prix: à partir de € 137

Sète: Gloria Gaynor, Damon Albarn, Skrillex, Stromae, Suede, Afrojack, Carl Cox, Sabaton, Andy C, Asian Dub Foundation, Rudimental, Dub FX, Koven, The Afghan Whigs, Madball, Disclosure, Queens Of The Stone Age, Hobbs’ Angel of Death, Ben Klock, 7 Seconds, Gorgon City, Mighty Oaks, Carl Craig, Arkona, Green Velvet, Heller, Dynamite MC, Death Before Dishonor

 

 

TOMORROWLAND 18-20 Juillet, 25-27 Juillet

Cette année, dans sa 10e année anniversaire Tomorrowland est séparé en deux week-ends. C’est Electro festival de musique avec des étapes de conte de fées. Est au Boom, Belgique.

Billet prix: à partir de € 137

Sète: Above & Beyond, Afrojack, Armin van Buuren, Bassnectar, Benny Benassi, Carlo Cox, Diplo, Dmitri Vegas & Like Mike, Eric Prydz, Hardwell, Knife Party, Loco Dice, New World Punx, Nicky Romero, Steve Angelo, Steve Aoki, Tiesto, Yves V

 

SZIGET FESTIVAL 11-18 Août

Avec plus de 1000 actes et prestations réservées chaque année, Sziget est l’un des plus grands festivals de musique en Europe, qui s’est tenue sur l’île de Óbuda au milieu du Danube.

Billet prix: € 199- €229

Sète: Calvin Harris, Skrillex, Deadmau5, The Kooks, OutKast, Imagine Dragons, Lily Allen, The Prodigy, Queens of the Stone Age, La Roux, Macklemore & Ryan Lewis, Placebo, Bombay Bicycle Club, Bastille, Klaxons, Bonobo, Manic Street Preachers, Axwell, Stromae, Crystal Fighters, Jake Bugg, Borgore, The Big Pink, Michael Kiwanuka, Laidback Luke, Wild Beasts, Fink, Miles Kane, London Grammar, Anti-Flag, Mount Kimbie, Tom Odell, Ska-P, Palma Violets, Jagwar Ma, Die Fantastischen Vier, Darkside, Girls In Hawaii, Brody Dalle, St

Qui dit blues, Dit forcement chagrin, trahison et de regret. Vous avez perdu votre emploi ? Votre compagnon vous a laissé tomber ?Votre chien meurt ? Vous avez le blues.

Bien que le blues traite souvent d’un combat personnel, la musique elle-même vous emmène bien au-delà du  simple apitoiement de soi. Le blues est aussi la force de surmonter la malchance, exprimez ce que vous ressentez, vous débarrasser de la frustration, et de s’amuser tout simplement. La musique blues est aussi viscérale, cathartique, et nettement émotionnelle, qu’aucune forme de musique ne permet de communiquer l’émotion d’une manière aussi authentique.

Le blues est enraciné  profondément dans l’histoire américaine, particulièrement des racines qui remontent à l’histoire afro-américaine. Ses inventeurs étaient des esclaves, anciens esclaves et les descendants d’esclaves – métayers afro-américains qui chantaient en trimant dans les champs de coton et de légumes. Le blues a évolué d’une forme spirituelle, des chants africains – africains, des chants purement de travail, des hurlement sur le terrain, vers le fifre et le tambour de musique rurale, les hymnes de réveil et de la musique de danse country.

Le blues et le jazz sont tellement proches, qu’ils ont toujours influencé l’un l’autre, et ils interagissent encore aujourd’hui, d’innombrables façons.

Contrairement au jazz, le parcourt de blues a été diffèrent. la musique a évolué vers le blues de Chicago électrifié, à d’autres styles de blues régionales, et diverses musiques hybrides jazz-blues. Une dizaine d’années plus tard, le bleus ont donné naissance au rythme ‘n blues et de rock’ n roll.

 

Aucune personne n’ a inventé le blues, quoique certains artistes veulent se l’attribuer. Au milieu de années 1800, le Grand Sud a accueilli des centaines d’artistes de blues qui ont contribué à façonner la musique. Malheureusement, beaucoup de cette musique originale a suivi ces métayers à leurs tombes. Mais l’héritage de ces premiers pionniers du blues peut encore être entendu dans les années 20 et des années 30. Cette musique n’est pas très loin des hurlement sur le terrain et les chants de travail des esclaves. Beaucoup de ses premiers musiciens de blues ont incorporé le blues dans un répertoire plus large qui comprenait des chansons folkloriques, de la musique de vaudeville, et des airs de troubadour.

Les blues bandes ont émergé à partir des groupes de jazz au débuts, les bandes de cruche. La musique de la bande de cruche était populaire dans le Sud américain jusqu’en 1930. Les bandes de cruche débutent avec divers instruments sélectionnée, guitares, mandolines, banjos, mirlitons, basses cordes, harmonicas, violons, planches à laver et autres appareils d’utilisation quotidienne transformés en instruments rudimentaires.

Ensuite vers les années 40 le blues s’est électrifié, on y ajoutant batterie et piano suite à son déplacement vers d’autres lieux, pour prendre diverses caractéristiques régionales.

Aujourd’hui, il existe différentes nuances des bleus :

  • Le blues comté traditionnel : qui englobe le blues rural du delta du Mississippi, le Piémont et d’autres localités rurales;
  • Le jump blues – Un amalgame dansant du swing et de blues et un précurseur de R & B.
  • Le boogie-woogie C’est le bleus à base de piano popularisé par certains artistes.
  • Le chicago blues– blues du Delta électrifié;
  • Le Cool Blues– une forme à base de piano sophistiqué qui doit beaucoup au jazz;
  • Le blues de la côte Ouest– fortement influencé par le rythme de swing.

 

La Musique affecte les adolescents d’une manière différente. Chacun a sa propre opinion en ce qui concerne la musique. Cela est due au fait que les personnes ont des goûts différents, écoutent différents styles musicaux, mais aussi la manière dont impacte  la musique chacun de nous est tout aussi différente, en fonction du contexte, du lieu du temps et de l’espace.

La musique inspire les adolescents

La musique peut être relaxante, ou suscitant la colère, apaisante, énergisante, et beaucoup plus. Il y a tellement de types de musique aujourd’hui, le rap, le pop, le rock, country, indien, alternative, inconditionnel sont quelques-unes des types les plus abondants dans le monde de la musique.

 

Le message transmis par la musique peut être soit bon, soit mauvais, et peut avoir des répercussions néfastes sur la façon dont les adolescents agissent. Des amitiés se créent entre des adolescents ayant un même goût de musique. Certains ne veulent pas s’associer avec des adolescents qui ont des goûts musicaux différents, car ils vont argumenter que ce qu’ils pensent est mieux, mais  c’est seulement leurs propres opinions. C’est ainsi que des groupes se créent autour des styles musicaux.

 

Le rap et le rock sont deux types de musique contemporaine les plus répandus dans le monde. Ils envoient tous les deux des messages différents, et aident les adolescents à mieux comprendre certaines choses. Les paroles chantées par les artistes peuvent être des choses vécues dans leur vie personnelle, certains adolescents partagent les mêmes types de problèmes, et donc admirent  écouter la musique pour avoir un espoir de s’en sortir, ils imitent même les artistes dans tous les aspects de leurs personnalité.

 

La musique peut également servir de catalyseur pour de nouvelles idées. Quand les adolescents écoutent les nouvelles choses, ils apprennent différentes choses, idées, cultures dans le monde et ils deviennent plus ouverts parce qu’ils sont exposés à différentes manières de vivre de penser, justement comme les artistes.

 

La musique rap a eu et continue d’avoir un très grand impact sur les adolescents. En écoutant les paroles, ils tournent habituellement autour du sexe et de la drogue ainsi que des sujets en étroite relation. Beaucoup de parents ne veulent pas que leurs enfants soient impliqués.

 

Beaucoup de clips réalisés par des artistes de rap dans le monde montrent ces sujets personnifiés en eux. Des études ont montré que les artistes qui sont plus impliqués dans la musique rap prennent de la drogue au moins une fois dans leur vie.

 

Les adolescents peuvent utiliser la musique pour s’exprimer, de façon que leur comportement ne soit pas mis en cause. A l’époque Vous pouvez prédire comment se sent une personne par le type de musique qu’il ou elle écoute. Des groupes de personnes dans le monde peuvent se réunir et se rassembler à des concerts, des spectacles et des lieux pour exprimer leurs intérêts et leurs goûts  et de voir combien de personnes partagent avec eux les goûts similaires.

Dans tous ses efforts pour obtenir plus, que ce soit une entreprise, c’est une carrière artistique ou même dans la construction d’une magnifique maison, vous pouvez toujours voir que les premières étapes font de grands sacrifices. Pour une carrière, il ya des moments où vous avez eu à travailler sur les emplois sous-payés qui, mais vous étiez prêt à passer par toute façon parce que la formation était bonne. Pour la maison, vous trouverez peut-être du mal à investir sur le loyer initial, les appareils ménagers et se déplacer pour trouver l’endroit idéal. Enfin, pour une carrière artistique, vous avez à construire un grand réseau, mettre en place un grand nom et d’obtenir votre musique là-bas. De ces trois, la promotion de la musique indie est peut-être le plus difficile parce que vous ne pouvez jamais dire combien de temps ça va prendre … surtout si les choses ne vont pas vraiment la façon dont vous les comptiez.

Lorsque vous êtes à la promotion de votre musique et de faire un artiste plus célèbre de qui vous êtes déjà, d’abord vous vous trouvez aux prises avec une chose très simple: par où commencer. Vous avez beaucoup de choses dans votre esprit. Vous pensez à une base possible de ventilateur, chansons possibles, l’approche possible de la commercialisation, et cetera. Et si vous travaillez avec une ligne de temps, vous vous sentirez le lecteur de pression pour vous deux fois plus vite. Maintenant, la première chose que vous devez tracer sur vos plans pour la promotion de la musique indie est un calendrier. Avoir des projets et des objectifs assortis de délais afin que vous saurez quoi faire en premier et vous pouvez donner la priorité bien.

la musique IndieAprès cela, demandez à votre groupe prêt pour un engagement total sur (si vous n’êtes pas le seul à l’intérieur) et commencer à travailler sur l’expansion de votre réseau. Avant de vous lancer dans les promotions appropriée, vous devez vous assurer que vous avez les bonnes personnes dans l’équipe. Il ya des moments où vous vous retrouvez coincé avec des gens que vous ne voulez vraiment pas à travailler ou à se développer avec, et dès que vous découvrez ce, un fossé entre eux dès que possible. Ils ne peuvent nuire à votre succès et ils vont ralentir vos efforts en vous mettez dans la promotion de la musique indie.

Ensuite, garder être ouvert d’esprit que vous allez sur votre tableau de promotion prévue. Vous trouverez des choses qui ne fonctionnent que dans le début, puis se dément son efficacité à la fin. Et peu importe comment vous vous accrochez à une chose pré-planifiée, il ne peut pas vraiment bien marcher à la fin. Donc, la meilleure chose à faire lorsque ces trucs se pose est pour vous de garder d’être pratique. Le meilleur de la plus facile. Le meilleur de la plus rapide. Le meilleur de la moins chère. La promotion de la musique Indie est plus difficile que d’autres types de promotion de la musique parce que vous commencez tout à partir de zéro. C’est pourquoi il est important que vous êtes débrouillard et ouvert d’esprit.

Comme vous pouvez le voir, les défis de la promotion de la musique indie peut sembler facile à obtenir plus dans cet article. Les choses importantes, c’est que vous travaillez avec les bonnes personnes … y compris vous-même. Avoir la bonne mentalité et définir vos objectifs droite.